למטה מההר - סקירת DVD

• אַפּרִיל 19, 2024

בשנת 2000, סרט בשם O Brother Where Art Thou? מאת הקולנוענים ג'ואל ואתן כהן, הפך ללהיט שובר קופות גדול. פסקול הגראמי עטור הפרסים היווה השראה לחידוש הפופולריות של מוזיקת ​​השורשים האמריקאית.

לאחר מכן פעל הסרט עם קונצרט תועלת בשם Down From The Mountain, בו הוצגו רוב הנגנים שהקליטו את אותם שירים. הקונצרט נערך באולם Ryman בנאשוויל, טנסי (שהיה הגרנד אולה אופרי המקורי), ב- 24 במאי 2000, לגיוס כספים להיכל התהילה והמוזיאון הקאנטרי החדש.

ה- DVD למטה מההר הוא סרט תיעודי של הקונצרט, ובו שירים מאותו סרט, וכמה תוספות. הוא מכיל כמה בלגרסים מעוררי השראה ומצוינים באמת, גוספל, קאנטרי, בלוז ופולק, קרנית של מוסיקה של פעם. אני ממליץ עליו בחום לכל המוסיקאים והזמרים.

הקולנוען הדוקומנטרי D.A. פנבאקר הקליט את ההצגה וזה הופק על ידי מוזיקאי הבלוז, T. Bone Burnett, שהפיק גם את הפסקול ל- O Brother Where Art Thou, ואלבומים של אמנים פופולריים אחרים. הבמאים היו D. A. Pennebaker, Chris Chris Hegedus and Nick Doob.

מעורבב עם הופעות המוזיקה הם חלק מהאחורי הקלעים חזרות, ראיונות, ורגעים גלויים מאחורי הקלעים. האמנים נראים כולם אנשים טובי טבע, נעימים להיות בסביבה. אהבתם והערכתם למסורות התרבותיות שלהם מועברים יפה.

נעדרים במיוחד אפקטים מיוחדים נוצצים ומעברים שנוצרו על ידי מחשב. הנגנים לובשים לבוש לא פורמלי. אין בלינג. המוזיקליות והאמנות הקולית עומדות לגופה.

הקונצרט הזה התרחש לפני שיצא הסרט, כך שאיש לא ידע מה הפופולריות העצומה שהמוזיקה עתידה ליהנות ממנה.

איש סאונד ומיקסים
מהנדס ה- FOH (מהנדס סאונד של חזית הבית, כלומר איש סאונד), ברני וולוטי, זכה בפרס TEC על הפקת הקלטת סיור בהפקה יצירתי של מגזין Mix. הוא מספק צליל לאליסון קראוס ולהקתה, יוניון סטיישן, כמו גם מוזיקאים ידועים אחרים.

איכות הצליל מעולה. קולם והמכשירים של המבצעים צלולים ועשירים.

רק מעט מיקרופונים מופיעים על הבמה. כפי שנעשה בתקופות ישנות יותר, הנגנים התגודדו סביב המוזיקה, ומי ששר להוביל או לקח סולו היה מתקרב בזמן שהאחרים נסוגו. הם היו צריכים לשחק ולשיר במיקרופון אחד או רק בכמה מיקרופונים, ולשמור על האיזון. ביצוע זה בהצלחה מצריך חזרות, עבודת צוות תומכת טובה, רגישות עדינה וטיפול בתוצאה.

היה צריך להקים את הרשות בזהירות רבה כדי לקבל צליל כה טוב. לכל מקומות ההופעה יש אקוסטיקה ייחודית משלהם, משטחים רפלקטיביים וכו '. כיצד התאמת רמות רכיבי הרשות הפלסטינית, יחד עם מיקומם המדויק של הרמקולים, המיקרופונים והמוזיקאים, כל אלה עושים את ההבדל הגדול.

על פי ראיון ב- Shure Notes (ראו קישור למטה), ברני וולוטי אמרו כי במקור הם מתכוונים להשתמש רק בחמישה מיקרופונים של מעבה וינטאג ', Neumann U47s ו- U87s. אבל היו בעיות קול עם אלה, כך שבסופו של דבר הוסיפו כמה Shure KSM32s, KSM44s, KSM137s ו- KSM27s. לביצוע מוסיקה מסוג זה, הוא ממליץ על מכשירי הקבל, על החמימות, הפרטים והיכולת שלהם להרים את הצליל שלך הלאה.

לא ראיתי מסכי אוזניים בסרטון, אבל קראתי שהם השתמשו בסיבוב ההופעות שלאחר מכן. זה יכול לפתור ביעילות את רוב האתגרים באמצעות מניעת משוב.

השמע ב- DVD מוקלט ב- Dolby 5.1, ואיכות הצליל ותמהיל הסטריאו טובים מאוד. אתה יכול לשמוע כל קול וכל כלי בצורה נהדרת.

כמה מההדגשים
כשהמצלמה מציגה סצינות מההרים לעיר נאשוויל, הקול הראשון שאתה שומע הוא הטנור הבולט והבהיר של ראלף סטנלי בגירסתו המקורית "Man of Constant Sorrow".

המארח / אמסי הוא ג'ון הרטפורד, רב-אינסטרומנטליסט וכותב שירים (כולל הזוכה בפרס הגראמי הרביעי "Gentle On My Mind"). הוא ידוע בזכות המוזיקה החדשנית שלו והפולק-גראס המסורתי, וגם ידוע בזכות ההומור השנון שלו.

לפעמים הוא מוצג ומספר סיפורים בעת טייס סירת נהר על המיסיסיפי, שאהב לעשות ושקל את קריאתו האמיתית.

ג'ון הרטפורד נפטר מהלימפומה שאינה הודג'קין ב- 4 ביוני 2001, לפני ששוחרר Down מן ההר לציבור. הקונצרט הזה היה המופע המצולם האחרון שלו. בהזדמנות זו הוקרן בכינור ובקולות. הוא ניגן בכינור שלו בצורה נהדרת ושר בבהירות ובחום.

הוא ביצע את "הר הרוב ממתקים גדולים" המרדני בגחמניות על שירה ונגינה, עם מייק קומפטון על מנדולינה, כריס שארפ בגיטרה ולארי פרקינס על הבס.מאוחר יותר הוא מספר את סיפור הטרולים שמאחורי השיר, "Shove That Hog Foot Foot in The Bed", ואז מבצע אותו עם אותה להקה נהדרת, תוך כדי שימוש בסגנון כינור מרוט במהלך השירה, ואז מחליף סולואים מלאי חיים עם שאר הנגנים.

הפיירפילד ארבע, זמרי גוספל קפלה, מבצעים "עמק בודד" בחזרה, עם קולות עשירים מדהימים ותווים נמוכים מהדהדים. באופן מוזר, ישנם חמישה חברים. בהמשך הם מבצעים את הבמה "פו לזרוס". עם 3 או אולי 4 מיקרופונים בתנוחה, נראה היה שהם מקובצים רק סביב 2. הקולנים שולטים בתמהיל, כשהם שזורים וכופפים תווים במיומנות, ומערבבים קולות וסטים ברגליים, נשארים במגרש ללא התייחסות אינסטרומנטלית.

להקת נאשוויל Bluegrass הייתה מצוינת כקבוצת הגיבוי עבור רבים מהמבצעים. נגינת המנדולינה המשובחת של מייק קומפטון הופיעה בשירים רבים.

המיזוג הקולי האהוב עלי, הרמוניות והידוק (בהופעה מלאה במתיקות ווקלית מדהימה ומיומנות) הם אליסון קראוס ודן טיימינסקי שרים את "Blue & Lonesome", עם להקת יוניון סטיישן, ומייק קומפטון על מנדולינה. זה ריגש אותי עד דמעות של הערכה.

אממילו האריס, ג'יליאן וולש ואליסון קראוס מתאחדים לכמה הרמוניות משובחות ומעוררות ב"לא לא השאיר אף אחד מלבד התינוק ", שיר שנכתב לסרט שג'יליאן מתאר כ"שיר ערש משולב ומגרש שדה". למרות שיש לה את הקול הנמוך ביותר מבין השלושה, גיליאן מספרת איך שני הסופרנוסים נהנו להקצות לה את החלק הגבוה ביותר לשיר זה. כולם נשמעים נהדר על זה.

בהמשך התוכנית, אליסון קראוס שרה עופרת בסרט "Down In The River To Pray", הנתמכת בטוב טעם על ידי הרמוניות נשמתיות של מקהלת הכנסייה הבפטיסטית הראשונה של הבית הלבן, טנסי, החל בהמהום עדין, וצומחת בעוצמה בכל מקהלה.

ג'ון הרטפורד מציג את כריס תומאס קינג וקולין לינדן עם בדיחות על עד כמה הם מדוכאים. הם נגני בלוז מושלמים. הם נראים לראשונה בחזרות "Delta Blues". לכריס יש מילים שנכתבו על ידו למקרה שהוא ישכח. הם מבצעים את "John Law Burned Down The Liquor Sto" על שירה וגיטרת תהודה. כריס תומאס קינג ניגן גם את גיטריסט הבלוז שחבר לסרטים של סוגי בוטם בסרט.

משפחת קוקס הופיעה בשירה מתוקה ונשמתית מאוד והרמוניות הדוקות. מרפרפים של סוזן ותווים תווים טהורים וארוכים הם רגשיים מאוד, בשילוב המילים העגומות של "אני עייף, (תן לי לנוח)". חברי הלהקה צופים זה בזה מקרוב כשהם מעבירים מזמורים ושומרים על ניסוחם הדוק. סוזן בולטת שוב ב"האם יהיו כוכבים בכתר שלי? ".

האחיות לפיזאל, שהוצגו בסרט כילדיו של ג'ורג 'קלוני, נראות בחזרה עם ט. בון ברנט, ובבמה מופיעות "בכבישים המהירים". הם די חביבים, אם כי (או אולי גם בגלל) המגרש של שתי הבנות הצעירות נדד מעט. כשג'ון הרטפורד צחק בעדינות "הם יכולים לשיר שטוח".

הלבנים, להקה משפחתית נוספת עם הרמוניות משובחות, מבצעים את הקלאסיקה "Keep On The Sunny Side" עם המסר החיובי שלה (אולי אחד השירים האמריקנים המוקדמים ביותר בנושא יישום חוק המשיכה)

ראלף סטנלי מתחיל לסיים את ההופעה, שר באכזריות "O Death", קפלה. ואז יש את הפינאלה הגדולה "להקת מלאכים" שמבוצעת על ידי כל צוות השחקנים.

הביצוע המדליק של דן טימינסקי ל"איש של צער מתמיד "(שאליו שוחק ג'ורג 'קלוני שפתיים באח O, איפה שהוא אומנם אומנם) אינו נכלל. בהמשך הוא הסביר שהוא התקשה בזכרון המילים, ובאותה עת חשבו שזה לא כל כך חשוב. לא היה להם מושג שזה יהפוך לפופולרי מספיק כדי להיות "שיר השנה".

כמה פצפוצים קלים - הייתי רוצה לראות כתוביות עם שמות הנגנים והשירים כפי שהופיעו. יהיה נחמד אם תוכלו לחפש ולבחור שירים בודדים. לפעמים קטע שיר טוב כדי להראות רגעים מאחורי הקלעים. הייתי מעדיף לראות אותם שלמים.

הקונצרט חושף כי המוסיקה המסורתית של פעם היא עדיין פורחת ועשירה, ואם תצפו, תבינו מדוע ותתמוגגו.

ראיון עם ברני וולוטי על הפקת הסאונד

אם תרצה להאזין או לרכוש מוזיקה של סבירה וולי, הנה חנות המוסיקה שלה.

הוראות וידאו: ATP & Respiration: Crash Course Biology #7 (אַפּרִיל 2024).