קנדינסקי - אמנות מופשטת במינכן

• אַפּרִיל 19, 2024

האוסף הגדול ביותר בציוריו של וסילי קנדינסקי, מייסד אמנות מופשטת, מורכב בלבנהאוס של מינכן ויוצג גם בניו יורק ובפריז.

שלושת האוספים הגדולים ביותר של ציורי קנדינסקי בעולם - אלה שנמצאו בלבנהאוס, מרכז פומפידו בפריס ומוזיאון גוגנהיים בניו יורק - אוחדו במופע של פעם בחיים שמאיר בצורה מבריקה את גאונותו של זה אמן אקספרסיוניסטי.

התערוכה, שנמצאת בבית Lenbachhaus עד 22 בינואר 2009, בפריס מאפריל עד אוגוסט 2009, ולבסוף בניו יורק מספטמבר 2009 עד ינואר 2010, משלבת 95 יצירות מכל תקופות חייו כדי להראות את ההתקדמות לא רק של האמנות שלו, אלא של הפילוסופיה האינטנסיבית שלו לגבי תפקוד האמנות ותפקידו. על ידי שילוב של יצירות משלושת המוזיאונים, תערוכה זו יכולה להציג את קנדינסקי באופן שאף אחד מהאוספים אינו יכול להציג באופן יחיד.

האוסף של מינכן הוא החזק ביותר ביצירות מתקופת הרוכב הכחול שלו (1908 עד 1914), שרבים מהם נצבעו באזור מורנא, דרומית למינכן. אולם התערוכה מתחילה עוד לפני כן, עם שני ציורים משנת 1907, "זוג צבעוני וחיי רכיבה", שכל אחד מהם מתאר סצנות רוסיות. אבל לא זמן ומקום ספציפיים - לכל אחד מהם האיכות הנצחית של אגדה, עם סמלים רוסיים ונושא. אך הסגנון - משיכות מכחול עזות ומוארות על רקע שחור - הוא בהשראת פריזיה בעליל. מתוך העבודות המוקדמות הללו, שתי ההשפעות של חייו המלאכותיים מתחילות להתלכד: הרקע הרוסי שלו והטכניקה המודרנית שלו.

משיכות המכחול החזקות הללו דמויות ואן-גוך וצבעי יסוד בהירים ממשיכות ביצירותיו של מורנו, שציירו תוך כדי שהוא ואחיו האמנים פרנץ מארק ואחרים בחנו את ביטוי הרעיונות והרגשות באמצעות צבע. ההר הכחול, הסוסים והרוכבים הם עדיין צורות ניתנות לזיהוי, אם כי נמשכים במשיכות גדולות הנמצאות הרחק מחוץ לחוויית האמנות המיינסטרים בראשית המאה העשרים. צבעים ממלאים תפקיד חזק וחזק יותר בביטוי רעיונות ורגשות. מעניין לראות את יצירתו של קנדינסקי מהתקופה הזו מוצגת לבדה, ללא זו של חבריו האמנים, שעבדו גם הם באותו הקשר של רעיונות. במפורש ביצירות אלה חיפושם אחר צורת ביטוי חדשה של הרוח כדי להציע תרופת נגד לתיעוש המהיר ולחומרנות המשתוללת של העולם סביבם. במובן זה ציוריו מקבלים את התפקיד של שירה חזותית. הדור הזה היה עניין של הצגת דרך חדשה לחלוטין להביע רעיונות באמנות, ומכאן המונח אקספרסיוניסטי.

התערוכה עוברת, כמו גם קנדינסקי עצמו בראשית מלחמת העולם הראשונה, חזרה לרוסיה, אך הפעם עבודתו אינה מציגה שום נושא רוסי מוכר. בניגוד לאוטו דיקס ואמנים אחרים שציירו סצינות ונושאים של מלחמה שהשתוללה סביבם, עבודות החילוף של קנדינסקי מתקופה זו מתרכזות יותר בצורות גיאומטריות, עדיין באיכות האגדה הרחוקה מכל הארקה בעולם האמיתי. מעגלים, שהחלו להופיע ביצירותיו האחרונות במורנו, הופכים בולטים יותר.

קנדינסקי מעולם לא הצטרף לאמנים הרוסים בימיו, שמח לשמוע כשהבאוהאוס הזמין אותו לווימר, גרמניה. כאן ציורים שלו מראים את חיפושו אחר צבעים שילכו עם צורותיו הגיאומטריות. עבודותיו מתקופה זו קרובות מאוד לסגנון פול קל.

עם תחילת המשטר הנאצי הושבת הבאוהאוס ויצירותיהם של אמני "הדקדנט" נאסרו. קנדינסקי עבר לפריז, שם מצא את החופש האולטימטיבי - באופן מוזר, בצורות שגילה תחת המיקרוסקופ במעבדה לכימיה. ציוריו מהתקופה האחרונה בחייו הם בהירים יותר, בעלי גיוון רב יותר ודקויות בצבעו כשהוא משתחרר מהגיאומטריה ומקורו בהשראת הצורות והצורות האמורפיות המתעקלות של אורגניזמים חד תאיים. ואף על פי שקשה לראות שום קשר בין אלה לבין העבודות הראשונות המוצגות, האיכות מהאגדות וחוסר המציאות הנצחי הם עדיין שם, אך בצורה חופשית יותר.

אני מציע שבנקודה זו תחזור להתבונן בשני הציורים הראשונים בתערוכה, כדי להעריך לחלוטין את המסע האמנותי המופלא של אמן / פילוסוף זה. ואם אתה רואה את התערוכה בזמן שהיא עדיין במינכן ואתה רוצה להפיק את המרב מהחוויה, בכל מקרה, ראה אותה עם גאורג רייכלמאור כמדריך שלך. הבנתו את האמן, את תקופתו ויצירתו מחיה את התערוכה לחיים, ואני יכול להבטיח כי תגיע עם הבנה חדשה לחלוטין של קנדינסקי ושל אמנות מופשטת. גאורג הוא מדריך רשמי במינכן, ותוכלו להגיע אליו דרך משרד התיירות בעיר.

הוראות וידאו: חדשות מהעבר מהדורה עולמית - פופ ארט (אַפּרִיל 2024).