'ציירים בפריס' במוזיאון מטרופוליטן

• אַפּרִיל 24, 2024

אוסף האמנות המודרנית במוזיאון המטרופוליטן החל בשנת 1947 עם רכישת דיוקנו של פבלו פיקאסו של גרטרוד סטיין. נאמר עליה שהיא ישבה במשך הספרדי שמונים פעמים. ובכל זאת פיקאסו בשלב מסוים מחק את פניה ומאוחר יותר צייר אותה מהזיכרון. ציור זה היה מבשר לתנועת הקוביזם שלו, שם צייר את מה שהוא חשב שראה, לא את מה שהוא באמת ראה.

ניתן לראות את קווי הדמיון בין אמנות אפריקאית לדיוקן גרטרוד שטיין. פניה דמויי מסיכה, עם עיניים מכוסות עפעפיים. פיקאסו הושפע גם מהפסל האיברי של ספרד מולדתו, והפסל הרומי שראה בביקור בהולנד בשנת 1905.

לפיקאסו היו מספר תקופות שיצירותיו ייצגו, בעיקר, את התקופות הכחולות והורדים. בתערוכה זו היו "הארוחה של האדם העיוור" מהתקופה הכחולה (1901-04) ו"השחקן "מתקופת הארלקין או הוורד שלו (2006-06-06).

פיקאסו הושפע מהאנרי מאטיס ואף אחד לא מתאים יותר לצייר עירומים מאשר מאטיס, במיוחד אודאליסקים. "שכיבה של אודליסק" הוא ציור כה נהדר עם השימוש שלו בבדים בצבעים עזים והשימוש יתר (אבל אני לא מתלונן) על הצבע האהוב עליו (אדום).

רוסו, שעשה גם הוא רושם מובהק על עבודתו של פיקאסו, מציג כאן את הציור "מילוי מחדש של אריה" (1907). זהו נושא בג'ונגל עם אריה טורף את ראשו של חיה אחרת. (אולי יש משמעות אחרת לציור מלבד "טפט מחדש" שפירושה "ארוחה").

הציור של מודיליאני, "שכיבה בעירום" (1917) נבחר כראוי לשער הקטלוג המלווה הזה. הוא עושה עבודה כה נפלאה בלכידת נזילות העירום הנשי. כמו נהר הזורם על פני הבד, הדגם משתרע מעבר לתצוגת האמן.

בלתוס הוא אמן סקרן בכך שהוא נראה מוקסם מבנות צעירות והוא אוהב לצפות בהן. בואו נודה בזה, המציצנות הזו אינה חדשה בעולם האמנות. אתה צריך להסתכל רק ביצירות של דגה (בלרינות) או רנואר (מתרחצים) כדי לראות שזו יותר הנורמה מאשר החריג לכלל. לבלתוס יש שני ציורים בתערוכה זו שלדעתי גבול בכך שהוא נצל. הם "תרז" (1938) ו"תרז חולמת "(1938).

אל תבינו אותי לא נכון, אני יראת כבוד מהכישרון שהיה מיוצג בתערוכה זו. זה לא משתפר מזה!

השולחנות מופנים וגרטרוד סטיין כותבת "פיקאסו".

הוראות וידאו: Montmartre Is The Heart Of Paris (אַפּרִיל 2024).