ריימונד צ'נדלר על הוליווד
לריימונד צ'נדלר היו יחסי אהבה / שנאה עם הוליווד. בעוד שהוא חשב שסרטים הם צורת אמנות אמריקאית חשובה, צ'נדלר גזל גם בניתוח שלו על תרבות הסלבריטאים ובידור נמוך.

צ'נדלר נשכר על ידי אולפני פארמונט בשנת 1943 בכדי לכתוב עיבוד לרומן של ג'יימס מ. קיין, "שיפוי כפול". שיתוף הפעולה שלו עם הבמאי והסופר השותף בילי ווילדר היה רוקיסטי, אך הוא הביא למועמדות לפרס האוסקר לתסריט הטוב ביותר. וילדר לעולם לא יעבוד שוב עם צ'נדלר, אבל קרא לו "אחד המוחות היצירתיים הגדולים ביותר שנתקלתי בהם אי פעם." ווילדר נתן צ'נדלר בחינניות קמיע ב"שיפוי כפול ". אפשר לראות את הסופר האקרבי בקריאה על ספסל בזמן שפרד מקמוריי (כשוולטר נף) עובר ליד.

צ'נדלר הודה בקוצר רוח שעבודה עם וילדר היא חינוכית, "למדתי מזה הרבה על כתיבת מסך כמו שאני מסוגלת ללמוד", אך גם אמר שהחוויה "ככל הנראה קיצרה את חיי". צ'נדלר התקשה אפילו יותר עם אלפרד היצ'קוק. צ'נדלר היה התסריטאי המקורי של "זרים ברכבת" (1951), אך פוטר על ידי היץ 'והוחלף על ידי צנזי אורמנדה.

צ'נדלר ציין כי היצ'קוק "מביים סרט בראש לפני שהוא יודע מה הסיפור. אתה מוצא את עצמך מנסה לתרץ את היריות שהוא רוצה לעשות ולא את הסיפור. בכל פעם שאתה מתכוון הוא מכה אותך מאיזון על ידי רצון לעשות סצנת אהבה בראש אנדרטת ג'פרסון או משהו כזה. "

לאחר שפוטר, צ'נדלר כתב להיצ'קוק מכתב בו ביטא את ראשוניות הסיפור בקולנוע. צ'נדלר טען, "אני חושב שאתה עשוי להיות מהבמאי שחושב שזוויות מצלמה, עסק במה, וקטעי משחק מקוונים מעניינים ישלים כל מידה של אי-סבירות בסיפור בסיסי. ואני חושב שאתה טועה למדי ... אני קורא לך ... להכניס לתסריט סיפור צליל ועוצמתי ולא להקריב אף חלק מהסאונד שלו לצילום מצלמה מעניין. "

צ'נדלר חש כי התסריטאות בסופו של דבר לא מספקות לסופר. כפי שהוא קובע במאורו השנוי במחלוקת "סופרים בהוליווד", שפורסם בשנת 1945, "זוהי תמצית מערכת [אולפן] זו שהיא מבקשת לנצל כישרון מבלי לאפשר לו את הזכות להיות כישרון. זה לא יכול להיעשות, אתה יכול רק להרוס את הכישרון. "

בזמן שצ'נדלר התמרמר על מודל עסקי שביסס את זהותו האישית של סופר, הוא עדיין כיבד את תמונת התנועה. הציטוט הבא המאמת את הסרט הוא מתוך מאמר "אטלנטיק חודשי" מ -1946.

"תמונת התנועה איננה אמנות ספרותית או דרמטית מושתלת, יותר מאשר זו אמנות פלסטית. יש בו אלמנטים מכל אלה, אך במבנה החיוני שלה היא קרובה הרבה יותר למוזיקה, במובן זה שהאפקטים הטובים ביותר שלה יכולים להיות בלתי תלויים במשמעות מדויקת, שהמעברים שלה יכולים להיות רהוטים יותר מהסצינות הגבוהות שלה, וכי התמוססותיו ותנועות המצלמה שלה, שלא ניתן לצנזר, הם יעילים הרבה יותר רגשית מאשר העלילות שלה, שיכולות. לא רק שתמונת התנועה היא אמנות, אלא זו האמנות החדשה לחלוטין שהתפתחה על פני כדור הארץ זה מאות שנים. "

המאמר פורסם בתאריך 8/16/2017.