היסטוריה של אנימה ההתחלה

• מאי 14, 2024

אנו יודעים שהאנימה מגיעה מיפן, אך מתי ואיך מקור הצורה באמנות? אנימה יכולה להתחקות אחר ראשיתה לראשית המאה העשרים, כאשר יוצרי קולנוע יפנים התנסו בטכניקות אנימציה הנחקרות במערב.

אחת האנימציות היפניות הידועות ביותר הופקה אי שם בין 1907 ל -1915, והיא נקראה תמונה זזה; עם זאת, לא ידוע מי יצר אותה. אנימציה זו מורכבת מחמישים פריימים המצוירים ישירות לרצועת צלולואיד. האנימציה פועלת כשלוש שניות והיא מציגה ילד צעיר בחליפת מלחים כותב קנג'י על לוח. הוא פונה לצופה, מסיר את כובעו ונותן הצדעה.

למרבה הצער, נותרו רק כמה קטעים שלמים מההתחלה של האנימציה היפנית. בדרך כלל, לאחר שהקליפ סיים את הפעלתו בתיאטרון, הקולנוע (שבדרך כלל היה בבעלות הסלילים) מכר אותם לבתי קולנוע קטנים יותר. משם, בסופו של דבר, הסלילים נחתכו לחתיכות קטנות יותר; החלקים הללו יימכרו כרצועות או כמסגרות בודדות.

בדרך כלל נזקפים לזכותם של שלושה אנשים שהם הדור הראשון של אנימטורים יפניים. חברת ההפקה של טנקאטסו שכרה את שימוקאווה אוטן, קריקטוריסט פוליטי, כדי להפיק עבור החברה שלהם אנימציה. לרוע המזל, מסיבות בריאותיות, אוטן הצליח להפיק חמישה סרטים בלבד; העבודה הידועה ביותר שלו היא Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki. למרבה הצער, התוכן בפועל של יצירה זו אינו ידוע, מכיוון שעדיין לא נותרו סרטים או צילומים של יצירה זו.

בשנת 1916 נכנס קריקטוריסט בשם קוצ'י ג'וניצ'י לתחום האנימציה והפיק עבודות עבור קוביאשי שוקאי. עבודתו כוללת חמישה עשר סרטים, והוא בדרך כלל נחשב למתקדמים ביותר מבחינה טכנית של האנימטורים היפנים המוקדמים. בשנת 2007, הקצרה הדוממת שלו שתי דקות נמאקורה גטנה התגלה בחנות עתיקות באוסאקה; הקצרה מגוללת את סיפור הרכישה המטופשת של סמוראי בחרב משועממת.

במקום לייצר אנימה עבור אחרים, קיטאיימה סיטארו עשה יצירות משלו. טכניקת האנימציה שהוא היה ידוע בעיקר הייתה שיטת האנימציה של לוח הגיר; מאוחר יותר הוא החל לעשות אנימציית נייר, עם ובלי רקעים מודפסים מראש. קיטאיימה סיטרו הקים אולפן משלו, קיטאיאמה אייגה סיסאקוג'ו. האולפן הוקם בשנת 1921 ויש בו הבחנה להיות אולפן האנימציה האמיתי הראשון ביפן. בשנת 2007, סרטו של קיטאיאמה משנת 1918, אוראשימה טארו, התגלה באותה חנות עתיקות באוסאקה כמו של קוצ'י נמאקורה גטנה; הפילם הזה מתאים את הסגנון היפני באותו שם שדובר בדייג שנוסע לעולם מתחת למים על צב.

בשנות העשרים של המאה העשרים ראה את עליית הדור השני של האנימטורים היפנים, שרבים מהם היו תלמידי קיטאיימה סיטרו. מוראטו יוג'וג'י, קימורה חכוזאן, יממוטו סאנה ואופוג'י נובורו לא היו רק תלמידיו, הם גם עבדו בסטודיו שלו. עם זאת, בשנת 1923, רעידת האדמה הגדולה של קנטו הרסה את מרבית הסטודיו של קיטאיאמה סיטארו, והאנימטורים השוכנים עברו בדרכם הנפרדת והקימו אולפנים משלהם. מסאוקה קנזו, עוד אנימטור חשוב באותה תקופה, עבד באולפן קטן יותר.

בשנות העשרים של המאה העשרים אימץ גם את חוקי הגנת הנוער הראשונים ביפן. חוקים אלה הביאו לצנזורה של כמה אנימציות מוקדמות לילדים מתחת לגיל 15. המונבושו (משרד החינוך) עודד הפקת סרטים שהציעו ערך חינוכי.

בשנות השלושים של המאה העשרים אכפה ממשלת יפן את הלאומיות התרבותית, שהובילה בסופו של דבר לצנזורה ושליטה קפדנית בתקשורת שפורסמה. בתקופה זו הקריאה הממשלה אנימטורים רבים להפיק אנימציות שיעזרו לחזק את הרוח היפנית ולקדם שיוך לאומי. במהלך עידן זה, אולפנים קטנים רבים נסגרו או התמזגו עם אולפנים גדולים יותר, עד שנשארו רק שלושה אולפנים גדולים. לאנימציות שהופקו בעידן זה לא היו תקני הפקה גבוהים במיוחד, כך שבסופו של דבר נתקלו כחיקויים חיוורים של הפקות דיסני. והרבה אנימציות היו עדיין סרטים אילמים, מכיוון שרוב האולפנים היפנים היו יקרים מכדי להשתמש בסרטי קול עד אמצע שנות השלושים.

בזמן מלחמת העולם השנייה, הזמין הצבא אנימטורים רבים ליצור עבורם הפקות. האנימציות שהופקו עבור הצבא היו בדרך כלל סרטי תעמולה, המראים את העם היפני מנצח נגד כוחות האויב. מגמה זו נכונה גם באמריקה, שם גויסו אולפנים כמו דיסני ואחים וורנר על ידי צבא ארה"ב כדי להפיק סרטי תעמולה לקהלים אמריקאים.

1948 הקים את סרטי האנימציה של יפן. בשנת 1956 רכש טואי את החברה והיא שולבה מחדש תחת שמה הנוכחי (Toei Animation). בשנת 1958 הפיק טואי האקוג'דן, הסרט העלילתי הראשון בצבע אנימה. היסטוריוני אנימה רבים שוקלים האקוג'דן להיות הראשון ממה שהגענו לכנות היום "אנימה". אחת התרומות העיקריות של טואי לאנימה המודרנית היא פיתוח "זריקת הכסף"; זהו אמצעי קיצוץ בעלויות המאפשר לשים דגש על צילומים חשובים על ידי הנפשתם בפירוט רב יותר בהשוואה לשאר העבודות.טוי גם שם דגש על כך שכל אנימטור יביא רעיונות משלו להפקה.

בינתיים, אוסמו טזוקה (אמן מנגה יפני, אנימטור ומפיק) הקים חברה מתחרה בשם Mushi Productions. הפקות Tezuka ו- Mushi יעזרו להביא אנימה לטלוויזיה היפנית בראשית שנות השישים, בזכות תוכנית שנקראה אטום אדירהידוע יותר בקרב קהלים אמריקאים כמו ילד חלל.

הוראות וידאו: World War One (ALL PARTS) (מאי 2024).