חמש דרכים להכיר באומנות הרנסאנס

• אַפּרִיל 27, 2024

במאמר קודם דנתי במדונה של העננים, חלק מהאוסף במשרד החוץ של בוסטון. כחלק שני לאותה מאמר, רציתי לדון כיצד להכיר יצירת אמנות מתקופת הרנסנס. אולי מעט יותר מפושט, אבל אם שום דבר אחר אני מקווה שזה נותן לך את היכולת להסתכל על יצירת אמנות בעיניים רעננות בפעם הבאה שתתרחש מעבר לזה.

כמה אמיתי נראה הציור או התבליט?

נקודות מבט אטמוספריות ולינאריות היו טכניקות חדשות ברנסנס. בהשוואה לאמנות מימי הביניים, לאומנות הרנסאנס הייתה עומק ומציאות בה, כאשר אמנים שאפו לתאר את מה שהם ראו בטבע. ג'וטו היה מהראשונים שתיארו שמיים כחולים. עבור הצופים כיום, נראה שזה לא עניין גדול - אך הסתכל באמנות במאה ה -12 וקודם בהשוואה לאמנות שהתחילה במאות ה- 13 וה -14. יש הבדל גדול. Donatello יצר את הטכניקה של rilievo schiacchiato, ושינה את הפיסול של עבודות תבליט לעד. לפני אותה תקופה, כל העבודות פוסלו כך שהדמויות בקדמת הבמה והטבלט היה צריך להיות עבה מספיק כדי לפסל אותן בעומקים שונים.

כמה גדולה המדונה ומה היא לובשת?

באמנות ימי הביניים, האדם בעל החשיבות ביותר היה לעתים קרובות הגדול ביותר בתמונה - לעתים קרובות מגמד את כולם. אתה יכול לראות זאת בתיאורים המוקדמים של מדונה וכריסטוס שם היא ענקית וכל דמות אחרת בציור היא כמחצית מגודלה או יותר. ברנסנס, המדונה הייתה 'בגודל רגיל' ולבשה כחול - הצבע היה עשוי מלפיס לזולי - חומר יקר במיוחד. זה נשמר רק עבור הדמויות החשובות ביותר.

מה אתה רואה מתואר?

ישו? אלוהים? יד מפורקת? לפני הרנסנס נחשב חילול השם לתאר את האל ביצירת אמנות. המחשבה היא שכאדם אנושי, היה זה חילול השם לחשוב שאתה יכול לעשות צדק עם ישותו הפיזית וכל כך מחוץ לחוק על ידי הכנסייה. כתוצאה מכך, התיאור של אלוהים היה לעתים קרובות יד מפורקת שנמתחת מהשמיים או יונה לבנה שעפה לשמיים.

איך אתה יודע מי נמצא בציור או מתואר בפסל?

אמנים סיפרו לחנויות עם ציוריהם ופסליהם המייצגים סיפורים ידועים המוכרים לאינטליגנסיה של אז שהיו הפטרונים של יצירות כאלה. פעמים רבות הדמויות ביצירות היו שילוב של דמויות מיתולוגיות דתיות וחילוניות לבין הפטרון או הפטרונים שהזמינו את היצירה. אחרי הכל, מעולם לא ידע מי יהיה בשלטון מרגע לרגע - והכי טוב לייצג תמונות פגאניות וגם נוצריות.

מה עוד בתמונה מלבד האנשים?

לרוב הדמויות היו תכונות או פריטים המסמלים את מי שהם. לדוגמה, תיאורים של מרי מגדלנה היו לה לרוב עם צנצנת השמן בה נהגה למלא את ישו. ג'ון המטביל נשא צלב. סנט ג'רמון תוארה תמיד עם אריה.

אם תביטו היטב ביצירות - הפריטים הללו יראו את עצמם שוב ושוב. די בקרוב יהיה ברור בלי לקרוא את קלפי המתאר, איזה סיפור הציור או הפסל מייצגים.

צפייה משמחת!

הוראות וידאו: The Renaissance: Was it a Thing? - Crash Course World History #22 (אַפּרִיל 2024).