מסכי רדוף רוחות - אקספרסיוניזם גרמני בסרט

• מאי 17, 2024

אין עבודות של אדוארד מונק או וינסנט ואן גוך המוצגות בתערוכה "מסכי רדוף רוחות" החוגגים את הסרט האקספרסיוניסטי הגרמני, אך ניתן להשפיע על ההשפעה של ציירים אלה על הסגנון הויזואלי של הסרט המוקדם. "הצעקה" של מונק, עם דמותו הגלית המקרינה ייסורים פסיכולוגיים, בטח היוותה מקור השראה. רישומי העיצוב שנקבעו על ידי וולטר רוהריג עבור "תולדות הבית האפור" (1925) מהדהדים את השימוש של מונש בצורות ניתנות ובקווים עבים ומתגלגלים כדי להצביע על תנועה וחוסר וודאות.

האקספרסיוניזם הגרמני החל להתבשל ולהרתוח כבר בשנת 1913 עם "התלמיד של פראג" (בתערוכה פוסטר מקורי בולט לסרט). עם זאת, שנות העשרים היו העשור בו האקספרסיוניזם הצית וקולנוענים הפיקו את רוב יצירות המופת שלהם. גרמניה הסתובבה מתבוסתה במלחמת העולם הראשונה והפיצויים הכספיים הנכים שנדרשו במסגרת שביתת הנשק. אי-הנוחות החברתית, הפער העצום בין עשירים לעניים, ציניות ושחיתות, באו לידי ביטוי בסרטי הבמאים פריץ לאנג, פ. ו. מורנא, G.W. פבסט ויוסף פון שטרנברג. המציאות הפיזית טופלה על מנת לשקף מצב רוח ורגש. הפרספקטיבות המעוותות, תאורת הצ'יארוסקורו והזוויות המוטות היו ביטויים חזותיים של הייסורים הנפשיים של הדמות.

מרבית החומר ב"מסכים רדופים רוחות "מושאל מהפרנקיזה של לה סינמטק, ונאסף על ידי הארכיוניסט הראשי שלה לוטה אייזנר בשנות החמישים. אייזנר הייתה יהודייה גרמנית שלמרות שהייתה כלואה בצרפת במלחמת העולם השנייה בחרה להישאר בפריס למשך שארית חייה. כמבקר, אייזנר דגל בתפקידם של לנג ומורנאו. ספרה הזרע, "המסך הרדוף: אקספרסיוניזם בקולנוע הגרמני והשפעתו של מקס ריינהרדט", סיפק את שם התערוכה. דבריו של אייזנר מצוטטים גם על תוויות המוזיאון שליד הגרפיקה.

הדימויים החזותיים המפוארים של האקספרסיוניזם היו עמוסים במשמעות מטפורית. זה ממחיש על ידי קטע אחד בתערוכה שנקרא בפשטות "מדרגות". גרם המדרגות שימש את יוצרי הסרט כדי לסמל עריצות, טירוף, גאולה, סגן מיני, מעוף, מוות או צדק. קטעי סרטים שהוקרנו על גבי מסך גדול חשפו את שפע המדרגות בסרטים אקספרסיוניסטיים. סרט שקט, עם חוסר הדיאלוג שלו, היה הכלי המושלם לאומנות החזותית של האקספרסיוניזם. "הצחוק האחרון" של מורנאו (1924) הוא אחד הסרטים האילמים הבודדים שסיפרו סיפור על דרך הקפדנית, ולמעשה לא השתמשו במילים.

למרות שסרטים כמו "המטרופולין" של לאנג (1927) ו"הארון של ד"ר קליגארי "(1920) של ווינה נחגגים (ובצדק) בגלל עיצוב התפאורה החזונתי שלהם, אלה הם הפרצופים האנושיים בסרטים של אקספרסיוניזם בלתי נשכחים. אמיל ג'נינגס כמשוער במלון במלוא השירותים בסרט "הצחוק האחרון", או פיטר לורה כרוצח הילדים הנרדף בסרט "M" (1930) הם הייצוגים המעוררים של חברה המתפרקת שתכף בקרוב תיכנע לפשיזם והזוועות. של מלחמת העולם השנייה.

מוזיאון האמנות במילווקי הציג את תערוכת "המסכים הרדופים", שהשתתפתי בה על חשבוני.

המאמר פורסם בתאריך 1/21/2017.