ריאליזם (מושלם / לא מושלם) של הטבע באמנות
בנוגע לטבע, יידונו רישום וציור של פרחים, פירות וחרקים במצבי שלמות וריקבון, כמו גם האמנים: קרוואג'יו, פנטין-לטור, דלקרואה ואחרים.

האמן שעולה בדעתו לרוב כאשר אנו דנים בפירות הוא אולי מיכלאנג'לו מריסי דה קרוואג'יו - צייר הריאליזם האיטלקי (הילד הרע) בשלהי המאה ה -16, תחילת ה- 17.

היסטוריונים לאמנות מצאו שנים עשר (12) + ציורים שונים של קארוואג'יו בין השנים 1592-1603 המכילים פרי במדינות שונות - אך מדוע?

ההערכה היא שהאמן השתמש ב'פרופס 'אלה פעמים רבות - כידוע, אורך החיים של הפירות הוא קצר. האם זה יכול להיות סמלי ל"חיים חולפים "עצמם, או" פירות עמלנו "? אני מאמין כך.

אלה כוללים כמה מציוריו המוקדמים של קרוואג'יו: "ילד מתקלף בפרי" (1592), "דיוקן עצמי כבקושוס" (1593), "מוזיקאים" (1595), "ילד הוכה על ידי לטאה" (1595), ו"נגן אילם " (1596).

מבחינה היסטורית, הציורים חשובים כמתעד את הדוגמאות לגננות בתקופה זו.

במהלך המאה ה- 17, אמנית ידועה מעט נשים, מריה סיבילה מריאן, נולדה בפרנקפורט, גרמניה בשנת 1647. לאחר שאביה נפטר בגיל שלוש (3), אמה התחתנה בשנית עם ציירת פרחים, יעקב מארל, שהעריכה את הריאליזם. של קאראווג'יו ולימד את בתו החורגת הצעירה.

בשנת 1675 פרסמה מריאן אוסף של חריטות פרחוניות, ובשנת 1677 ו- 1680 היא איירה את המטמורפוזה (הטוב, הרע והמכוער) של פרפרים וחרקים אחרים.

היא נישאה לתלמידו של אביה החורג, יוהאן אנדראס גראף בשנת 1665. נולדו להם שני (2) ילדים והיא עזבה את בעלה בשנת 1685.

בתם הבכורה התחתנה עם סוחר שבסיסה באמסטרדם וסחרה בסורינאם ההולנדית. זה המקום בו היא הייתה בוחנת את מחזורי החיים של חרקים - כשהיא חולה במלריה בשנת 1701, היא חזרה לאמסטרדם שם השלימה את חריטותיה וצבעי המים.

בשנת 1705 פרסם מריאן את הספר "Metamorphosis Insectorum Surinamensium" ("טרנספורמציה של חרקי סורינאם"). פרסומה היה מוצלח, אך למרבה הצער, ההכנסות לא החזיקו מעמד עד סוף חייה.

בגלל היותה של מריאן אישה, נאסר עליה (למרבה הצער) דיונים - גם כשמדובר בממצאים שלה עצמה. אף על פי שהלכה לעולמה בשנת 1717, העלייה שלה נותרה התייחסות מכובדת לחרקים.
[התעניינתי בחרקים מאז ילדותי. אז אני, למשל, מעריך מאוד את עבודתה של מריאן].

בשלהי המאה ה -19 צייר האמן הנרי פנטין-לטור - ידיד האימפרסיוניסטים - חיי טבע דומם של פירות / פרחים (לא נועדו שום סמליות). דוגמא מובהקת, "פרחים ופירות על שולחן" (1865) ניתן לראות במוזיאון לאמנויות יפות בבוסטון.

בשנת 2018 נחגג מאוד האמן הצרפתי יוג'ין דלקרואה. ניתן לראות את הציור שלו, "סל פרחים ופירות" (1849) במוזיאון MET, ניו יורק, יחד עם צמדו, "סל פרחים" (1848-1849).

אתה יכול להחזיק מדבקות קיר "ילד קרוואג'יו עם סל פירות", זמין כאן מאת Amazon.com.




הוראות וידאו: המכולה | רחוב - גישות שונות של אמנים הבוחנים ויוצרים סביב המושג, רחוב (מאי 2024).