דרמה כסוג של ספרות ספרותית

• מאי 7, 2024

הכל התחיל בדיוניסוס, האל היווני הקלאסי של פוריות ויצירתיות. כדי לכבד אותו, מתפללים קראו מזמורים במקהלה, נעים בקצב סביב המזבח. פזמונים מאזורים שונים עשויים להתחרות זה בזה בביצוע האודס שלהם. חברי הפזמון היו כולם גברים, מכיוון שההופעה הציבורית נחשבה מגונה לנשים. במאה החמישית לפני הספירה שינה המשורר תפיסיס טקסים אלה: מבצע אחד הוחלף מהפזמון, והוא דיבר את שורות האודות כפרסונה, לא כמו שהוא עצמו. הדרמטי איישילוס המציא דמות שנייה שסיפקה קונפליקט. זה מקור הדרמה.

מחזאים כמו איישילוס וסופוקלס, שכתבו את אדיפוס רקס הטרילוגיה, התמודדה בפסטיבל City of Dionysia. על פי ההערכה, המנצח זכה בעז - טראגוס ביוונית עתיקה; מכאן המונח לצורת הדרמה המכובדת ביותר. טרגדיות וקומדיות, כמו גם מחזות סאטיריים שהציגו זימה ושכרות, הוצגו באמפי תיאטרון תחת כיפת השמיים. סיפורים הופרטו על ידי מיתוס ואגדה, היסטוריה ושירה אפית: אודיסאוס, אנטיגונה, מלחמת פלופונסיה. הקונפליקט והפתרון של הטרגדיה בפרט לימדו את הקהל שיעורים מוסריים. במאה הרביעית לפני הספירה כתב אריסטופנס ליסיסטרטה, קומדיה בה נשות אתונה מונעות מבעליהן יחסי מין עד שהגברים הסכימו לסיים את המלחמה עם ספרטה.

עד שהאנגלים אימצו דרמה בתקופת ימי הביניים, מחזאים רומאים כמו סנקה ביצעו שינויים נוספים: הם חיסלו את הפזמון, חילקו את פעולת המחזה לסצינות והציגו נושאים מתמשכים כמו נקמה וזהויות שגויות. המלומדים למדו דרמה קלאסית כצורת אמנות בעוד שהציבור נהנה ממחזות מסתוריים וכמגורים כאחד, שהוצגו בשפה יומיומית. במהלך הרנסנס, ככל שכל צורות האמנות האיטלקית השפיעו על האנגלית, הדרמה הפופולרית נכתבה יותר ויותר על ידי סופרים משכילים כמו תומאס קיד, שהקים את השימוש בפסוק ריק ב הטרגדיה הספרדית. הטרגדיה הנקמה של קיד הייתה המחזה הפופולרי ביותר של המאה ה -16.

הדרמטי המשפיע ביותר מהמאה ה -16 ואילך הוא שייקספיר. בשאיפה להיות משורר מכובד, העלה שייקספיר את סיפור הסיפור לאמנות ספרותית. גם הוא עיבד אגדות והיסטוריות, אבל הדמויות שהעניק להם קול - ביניהן המלט, קינג ליר וליידי מקבת - היו אמיתיות יותר בחיים מכל האחרים. כשרוןו הפואטי היה ללא תחרות, אם כי הדבר לא הוכר עד לתקופה הרומנטית, אז הכותבים חקרו את עבודותיו בנוסף לקלאסיקות. עלילות המחזות של שייקספיר היו מלאי פעולה עד כדי כך שתותח על הבמה הצית את תיאטרון הגלוב בשנת 1613 במהלך הופעה של הנרי השמיני. בשנת 1623, שש שנים לאחר מותו של שייקספיר, התפרסם הטקסט המלוטש של כל מחזותיו בפוליו הראשון. הוא היה רק ​​עוד סופר על מחזות בימתיים במהלך חייו, אך בעקבות פרסום סונטותיו ושיריו וכן מחזות, הפך שייקספיר לסופר שקורא נרחב. הטכנולוגיה החדשה של הדפוס הנציחה אותו.

כאשר פרחו חברות אירופיות בראשית המודרנית, דרמה קיבלה על עצמה את התפקיד להחזיק, במילותיו של המלט, "המראה אל הטבע", הצגת מצבים בעולם האמיתי ודיאלוג אותנטי יותר. הריאליזם היה סגנון שחלחל לכל האמנויות, שכן אמנים מהרהרים באופנים שבהם התקדמות חברתית השפיעה על האנושות. הנריק איבסן, המחזאי הנורווגי שזוכה לא פעם כמייסד הדרמה המודרנית, בחן חששות חברתיים כמו התפקיד הכלכלי של נשים נשואות בית בובות (1879). סיום ההצגה שערער את הקהל, כאשר נורה משאירה את בעלה המדכא ואת ילדיהם. זו דרמה ריאלית שמעניינת סופרים אמריקאים לאורך המאה העשרים, כמו יוג'ין אונ'יל, ליליאן הלמן, טנסי וויליאמס וארתור מילר. עם זאת, עם הופעתם של תמונות קולנוע בתחילת המאה העשרים, הדרמה מצאה יריבה אדירה על תשומת הלב של הקהל.

כיום רובנו קוראים טקסטים דרמה רק בשיעורי אנגלית ותיאטרון. כפי שקרה ברוב תולדותיה, הדרמה נכתבת רק עבור תת קבוצה של קהל הקוראים: שחקנים, במאים, מפיקים, מלומדים. קבוצת דרמה המקבילה למועדון ספרים היא כזו שמבצעת תיאטרון קוראים, בו כל אחד ממלא תפקיד על ידי קריאת השורות בקול במקום לשחק. שלא כמו צורות ספרותיות אחרות, הדרמה נקראת בצורה הטובה ביותר בשיתוף פעולה, ומאפשרת למילותיו של הסופר להתעורר, לגעת בלב ולעורר מחשבה.

הוראות וידאו: 4 - חלק ה: סוגיות במחשבת חז"ל - ספרות חז"ל (מאי 2024).